Las mejores películas musicales de los años 40 (1ª Parte)

Después de haber repasado los mejores musicales de los años 30, comienzo mi selección de las que considero las mejores películas musicales de los años 40 , así como mis canciones favoritas y bandas sonoras de esta década. 

Durante este periodo Judy Garland será una de las grandes estrellas, también aparece otra figura muy importante como Gene Kelly. La música de Irving Berling estará muy presente durante la década y Fred Astaire todavía nos dejará inolvidables momentos.

1. Desfile de Pascua (Easter Parade) (1948). Director: Charles Walters. Interpretes: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin y Ann Miller.

Uno de los mejores musicales de la década que consiguió reunir a dos de las más importantes estrellas Fred Astaire y Judy Garland. Realmente la iba a interpretar Gene Kelly, pero sufrió una torcedura de tobillo y tuvo que abandonar el proyecto. Fred Astaire quería retirarse pero aceptó el papel.  Debido al éxito que obtuvo les propusieron volver a trabajar juntos en "Vuelve a mí" (1949), pero Judy Garland enfermó y fue sustituida por Ginger Rodgers

Vincente Minelli era el director que comenzó la película pero las discusiones constantes con su mujer (Judy Garland) obligaron a la productora a sustituirlo por Charles Walters. La música inolvidable de Irving Berling y la bailarina Ann Miller en su mejor momento.

He seleccionado dos de mis canciones preferidas "Easter Parade" y "A couple of swells".





2. Pinocho (1940). Director: Norman Ferguson,T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts y Ben Sharpsteen.

La Disney tras "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) dejo el listón muy alto, pero llego Pinocho una de las historias más bonitas con personajes inolvidables como Pepito Grillo o Gepetto. Basada en el libro que Carlo Collodi escribió entre 1881 y 1883.

Las mejores películas musicales de los años 30 (3ª Parte)

Continúo con esta tercera entrega, mi repaso a las mejores canciones, bandas sonoras y películas musicales de los años 30. Una década en la que triunfaron los números musicales de Fred Astaire y Ginger Rodgers, las geométricas coreografías de Busby Berkeley y las grandes composiciones de Cole Porter.


1. Luces de la ciudad. (City Lights) (1931). Director : Charles Chaplin. Interpretes: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee y Harry Myers.

Una de las mejores películas de la historia del Cine y una de las grandes películas de Charles Chaplin  Un largo rodaje de más de dos años y una realización muda en un momento en que ya el sonoro había irrumpido con fuerza.

De la banda sonora me gustaría destacar un tema "La violetera" compuesto por el español José Padilla en 1914 , este demandó a Chaplin por no incluirle en los créditos y ganó el juicio. Años más tarde se hizo muy popular en la voz de Sara Montiel con su interpretación en la película "La violetera"(1958). Me gustaría recordar la fabulosa escena de Chaplin.




2. Nacida para la danza. (Born to dance) (1936) Director: Roy Del Ruth. Interpretes: Eleanor Powell, James Stewart, Virginia Bruce, Buddy Ebsen y Una Merkel.

Una película que sirvió para el lucimiento de la gran bailarina de claqué Eleanor Powell, una de las grandes estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer. James Stewart hace sus pinitos como cantante y también con algún que otro baile.

En esta película hay una canción inolvidable de Cole Porter interpretada por Virginia Bruce "I´ve got you under my skin". Este tema estuvo nominado como mejor canción y se convirtió en una de las canciones imprescindibles en el repertorio de Frank Sinatra, vamos a escucharla en una de sus actuaciones.



Crítica de "Las Modelos" (1944)


1.- FICHA TÉCNICA:


Título : Las Modelos (Cover Girl)
Director: Charles Vidor.
Producción: Arthur Schwartz.
Interpretes: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Lee Bowman, Eve Arden, Jinx Falkenburg, Leslie Brooks y Otto Kruger.
Guion: Virginia Van Upp.
Novela original: Erwin Gelsey.
Fotografía: Rudolph Maté
Dirección Artística: Lionel Banks y Cary Odell
Música: Jerome Kern & Ira Gershwin.
Montaje: Viola Lawrence.
Nacionalidad: EE.UU. Color, 104 minutos. Año 1944.



















2.- ARGUMENTO:

The show must go on
Al abrirse el telón contemplamos a varias bailarinas que comienzan a bailar apretadas en un exiguo escenario cantando una canción "The show must go on" (El espectáculo debe continuar).

Un hombre desde bastidores las contempla. No se detiene en mirar sus rostros, sus piernas o sus esbeltas figuras sino tiene ojos para analizar el ritmo,la danza, la coreografía y en definitiva las distancias.

Es el director del espectáculo en un night club de segunda fila ubicado en Brooklyn, Danny MacGuire interpretado por el actor Gene Kelly; El "hombre del látigo" como el mismo se autodefine.Exige a las chicas ensayar continuamente para que todo salga perfecto y mantiene por encima, que, a la fama "se llega por los pies y no por una cara bonita". Entre las siete chicas que cantan y bailan esta su novia, Rusty Parker (protagonizada por la actriz Rita Hayworth).


Ella no comparte las ideas de su novio y se presenta a un concurso que busca encontrar a la chica de la portada de la revista Vanity. Todas las noches después de la función los dos junto con otro actor de la compañía; Genio (Interpretado por el actor Phil Silvers), acuden a cenar a un restaurante cerca del puerto siempre piden ostras con la esperanza de encontrar una perla. La perla de la suerte...




Crítica de la película: "Ready player one" (2018)

Entretenida la última película de Steven Spielberg interpretada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn y Mark Rylance.

Aviso hay spoilers:

La historia se desarrolla en el año 2045, las personas viven en un mundo paralelo a través de la realidad virtual, jugando en un mundo llamado Oasis. El creador de este universo ha muerto (Mark Rylance) y plantea un juego para heredar su imperio, hay que encontrar tres llaves para conseguir llegar al huevo que contiene el premio final. Tiene un cierto aire a "Willy Wonka y su fábrica de chocolate" (1971).

La cinta esta llena de referencias musicales y cinematográficas, principalmente de los años 80 y 90. Es divertido localizar todos estos iconos a lo largo de la cinta. La película es una adaptación de un libro de Ernest Cline gran admirador de Spielberg y que incluía infinidad de referencias de su cine  (Indiana, E.T., Parque Jurásico,  etc...). Sin embargo el realizador prefirió prescindir de ellas, aunque alguna permanece y se puede ver a R2D2, un Gremlin o el coche De Lorean de "Regreso al futuro" (1985). Se hace un homenaje a Kubrick con la escena de "El resplandor" o a "Fiebre del sábado noche".

Las mejores películas musicales de los años 30 (2ª Parte)

Continuo con esta segunda entrega repasando las mejores películas musicales de los años 30. Un recuerdo también a las mejores canciones y bandas sonoras de esa década. 

Fred Astaire y Ginger Rodgers


1. La alegre divorciada (The gay divorcee) (1934). Director: Mark Sandrich. Interpretes: Fred Astaire, Ginger Rodgers, Edward Everelt Holton y Betty Grable.

La pareja de moda en los años 30 Ginger y Fred, este fue su primer gran éxito juntos. La cinta acaba con un número de 20 minutos. Hay dos canciones que destacan "Night and Day" compuesta por Cole Porter y "The continental" que ganó el Oscar a la mejor canción. Creo que merece la pena escuchar las dos.



2. Loca por la música (One hundred men and girl) (1937). Director: Henry Koster. Interpretes: Deanna Durbin, Leopold Stokowski, Adolphe Menjou y Alice Brady.

Una película con un curioso y original argumento una chica (Deanna Durvin) consigue promocionar a un grupo de músicos mayores retirados, una gran interpretación de Adolphe Menjou.

El compositor Leopold Stokowski ayudará a conseguir el éxito de esta orquesta. La banda sonora esta repleta de piezas clásicas, he escogido la versión que hace de la "Traviata" de Giusseppe Verdi Deanna Durvin.


Katharine Hepburn.Una mujer que atrapa la cámara."La fiera de mi niña" (Bringing up baby)


Katharine Hepburn
Desde pequeña tengo la imagen grabada de Katharine Hepburn, una mujer pecosa, con una belleza extraña que no era el prototipo de las actrices de Hollywood de aquella época.

Año tras año por Navidad, era un ritual la emisión de “Mujercitas” y yo debo reconocer que la devoraba todos los años, era una película lacrimógena casi de principio a fin, llena de penurias, pero en medio de todo estaba ELLA. Era exagerada en sus expresiones, divertida en sus diálogos, llenaba toda la escena, y además quería ser escritora. Me aprendí sus diálogos y muchas veces los repetía representándolos en mi cuarto. Por eso era muy normal que cuando la volvían a poner en mi casa se oyera la frase de mi madre “Marisa, ponen Mujercitas”.

Las siguientes películas que vi de ella eran históricas y no era la misma, no volvió a serlo hasta que llego “La fiera de mi niña”, (Bringing up Baby). Supongo que extrañara que el titulo original lo coloque entre paréntesis, pero curiosamente es una de las pocas traducciones, que en mi opinión es mejor que el titulo original.

La fiera de mi niña
Para mi la Comedia por excelencia junto a un maravilloso Cary Grant, estrepitosa y maravillosa. Dos mundos distintos la Razón y el Corazón, llevados a los extremos. Ambos en distintas nubes y con las situaciones mas alocadas que a un director tan maravilloso como Howard Hawks, que tocaba todos géneros, e impregno de ritmo frenético esta obra de arte.

Katharine Hepburn atrapa con su carisma la pantalla, sus gestos rápidos y paradas inmediatas, sus diálogos apresurados y alocados, sus miradas frente a Cary Grant un paleontólogo sensato, metódico, es una bomba explosiva.

Sin destripar la película el argumento sería algo así; Un paleontólogo tímido y despistado (Cary Grant) que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que solo le falta la clavícula intercostal, y que también esta a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una millonaria potencial mecenas del Museo en el que trabaja, conoce a Susan (Katharine Hepburn) una joven adinerada y caprichosa que lo manipulara para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

Las mejores películas Musicales de los años 30 (1ª parte)

Comenzamos esta nueva sección donde quiero hacer un repaso a las mejores películas musicales de la historia y también recordar aquellas canciones inolvidables, algunas muy famosas y otras desgraciadamente olvidadas.



Empezamos este viaje musical en la década de los años 30, en donde el cine musical irrumpió con fuerza después de que en 1927 se realizará la primera película sonora "El cantor de Jazz". Desde ese momento muchos de los artistas que trabajan en Broadway se fueron incorporando al cine y cada vez era más habitual que cantasen en las películas así surgió un nuevo género el cine musical.

1. "Sombrero de copa" (Top hat) (1935). Director: Mark Sandrick. Interpretes: Fred Astaire, Gingers Rogers, Edwart Everret, Horton y Helen Broderick.

Uno de los musicales más famosos de la pareja Fred Astaire y Gingers Rogers que interpretaron nueve juntos.

Grandes números musicales y una inolvidable canción "Check to check" que ha sido utilizada en multitud de ocasiones en el cine, Woody Allen hizo su particular homenaje en "La rosa purpura del Cairo" (1985) y por citar alguna cinta española José Luis Garci en "Tíovivo c.1950" (2004).

Vídeo de la canción original "Check To check" compuesta por Irving Berlin.




2. "Anything goes" (1936). Director: Lewis Milestone. Interpretes: Bing Crosby, Ethel Merman y Charles Ruggles.

El tiempo ha pasado por encima de esta película que vista hoy resulta pesada y aburrida, pero no quería dejar de citarla porque contiene una de las grandes canciones de la década e incluso de la historia de los musicales "Anything goes", compuesta por uno de los grandes compositores del siglo XX Cole Porter.

La cinta adapta el musical de Broadway de igual título estrenado en 1934.

Vamos a recordar esta canción pero en la adaptación que hizo Steven Spielberg en la escena inicial de "Indiana Jones y el templo maldito" (1984).



3. "Los hijos de la farándula" (Babes in arms) (1939). Director: Busby Berkeley. Interpretes: Judy Garland, Mickey Rooney, Charles Winninger y June Preisser.

Dirigida por uno de los realizadores más importantes dentro del género musical Busby Berkeley. Sus películas se caracterizaban por contener números musicales con difíciles coreografías, con las bailarinas situadas estrategicamente para conseguir formas geométricas. Fue muy innovador en la colocación de la cámara consiguiendo planos muy efectistas. En esta cinta todavía su forma de grabar las escenas musicales era más tradicional. 

Películas inolvidables: "Los 400 golpes" (1959)



Título: Los 400 golpes (Les quatre cents coups)
Director: Francois Truffaut
Interpretes: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier, Patrick Auffay y Jeanne Moreau
Guión: Francois Truffaut y Marcel Moussey.
Fotografía: Henri Decae
Música: Jean Constantin
Francia. 
B/N. 
93 min.




Godard, Chabrol y Truffaut cineastas de la Nouvelle Vague
Es la primera cinta del director y está considerada la primera película de la Nouvelle Vague (Nueva ola). Este movimiento fue creado por un grupo de críticos franceses que escribían para la revista "Cahier du Cinema", creada por André Bazin ,  que querían romper con las formas de hacer cine tradicionales y rechazaban el cine más comercial y cargado de decorados, apostando más por el papel del director como creador de la obra. Este es el nacimiento del que hoy conocemos como cine de autor. El termino de Nouvelle Vague lo acuñó Francois Truffaut cuando escribía como crítico para la citada revista. De este movimiento surgieron cineastas como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer.

Francois Truffaut y Jean-Pierre Léaud
La película nos cuenta la historia de un chico Antoine Doinel interpretado magistralmente por Jean-Pierre Léaud. Actor que se convertiría en el alter ego del director y que trabajaría en cuatro cintas más encarnando el mismo personaje de Doinel:

"El amor a los 20 años" (1962) (episodio de Antoine y Collete).
"Besos robados" (1968)
"Domicilio conyugal"(1970)
"El amor en fuga" (1979)


Los 400 golpes se desarrolla en Paris, cuenta la historia de un adolescente de 15 años con una infancia complicada.  Discusiones con su madre (Claire Maurier) y su padrastro (Albert Rémy) le llevan a faltar a clase, escaparse de casa y delinquir. Finalmente la familia decide ingresarle en un correccional. Filmada desde la visión de un chaval con una sensibilidad y emoción inolvidables.

Crítica de la película: "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969)


1. FICHA TÉCNICA:


Titulo original: Paint Your Wagon.
Director: Joshua Logan.
Interpretes: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell y Ray Walston.
Guión: Paddy Chayefsky.
Música: Frederick Loewe, André Previn y Nelson Riddle.
Fotografía: William A. Fraker.
Vestuario: Anne Laune, Bill Jobe y John Truscott.
Montaje: Robert C. Jones.
Dirección Artística: Carl Braunger.
Nacionalidad: EE.UU. Color, 165 minutos.
Año: 1969.



2. EL ARGUMENTO:

Escena del entierro
En pleno Oeste norteamericano contemplamos la espectacular secuencia de una carreta cayendo por un terraplén destrozándose al final del mismo. Un hombre acude a socorrer a los accidentados que yacen junto a los restos del vehículo. Uno está muerto y el otro herido. En el momento del entierro, entre la tierra removida para dar sepultura al difunto brillan pequeñas pepitas de oro.
Un hombre grita: ¡Oro!, a lo que otro responde: ¡Amén!.

Lo que parecía ser el comienzo de un western convencional se convierte en una comedia musical que se centra en dos hombres diametralmente opuestos, que pasarán a convertirse en buscadores de oro y competirán por una hermosa mujer que incluso compartirá su vida con los dos.

Lista completa de los ganadores a los Oscar 2018 y crónica de la gala

Esta a punto de empezar una de las noches más esperadas del año, al menos para mí que desde bien pequeño intentaba seguir por la radio la gala de los Oscar. Hoy voy a disfrutar un año más y haré un análisis de todo lo que ocurra, espero que os guste. En este post vais a encontrar un resumen con lo más interesante de la gala y la lista completa con los ganadores.

LA ALFOMBRA ROJA

Como siempre el previo a la entrega de los premios es el paseo de todas las estrellas por la gigantesca alfombra roja de unos 150 metros de largo.

Los peores vestidos :

Rita Moreno utilizó el mismo vestido que cuando ganó el Oscar en 1962  por West Side Story

2018

1962


Nicole Kidman con un vestido que parece un lazo gigante, y además tanto ella como Sandra Bullock con los mofletes hinchandos.

Nicole Kidman

Los mejores vestidos:

Allison Williams y Margot Robbie

Margot Robbie
Allison Williams
















LA GALA

En primer lugar comentar que el escenario es espectacular con diamantes gigantes.

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